Mengapa seseorang butuh waktu lama untuk menjadi sadar bahwa, setelah dua puluh tahun bekerja di bidang ilmiah, apa yang kita sebut sebagai “metode ilmiah” hanya merujuk pada paruh kedua dari setiap kisah ilmiah. Metode ini menjelaskan bagaimana ketika menguji dan memperbaiki konsep dan hipotesis kita tentang alam dengan menggunakan eksperimen atau observasi serta konsep dan model teoretis.
Meskipun demikian, ada sesuatu yang harus dilakukan sebelum ini. Semua proses ini bergantung pada kemampuan yang sangat penting, dan berharga untuk memahami konsep sejak awal. Selain metode ilmiah itu, sayangnya, kita hanya membahas bagian kreatif dari sains ini memikirkan struktur tak terlihat di dunia.
Peter Medawar, seorang ahli biologi dari abad ke-20, adalah salah satu dari beberapa penulis yang membahas bagaimana kreativitas memengaruhi ilmu pengetahuan. Dia mengatakan bahwa kita malu tentang hal itu secara diam-diam karena fase imajinatif sains tidak memiliki “metode”. Pluto’s Republic, bukunya yang diterbitkan tahun 1982, menunjukkan:
Medawar juga sangat kritis terh,ada perbandingan jelas antara sumber inspirasi artistik dan kreativitas ilmiah karena sumber inspirasi artistik sering dikomunikasikan, sedangkan kreativitas ilmiah “perjalanannya” sangat pribadi. Dia berpendapat bahwa para ilmuwan, tidak seperti seniman, tidak membagikan ide-ide atau momen-momen inspiratif mereka, tetapi hanya hasil penelitian yang telah disempurnakan.
Di sinilah kembali diperlukan gagasan untuk “berkelana”, yang, menurut Medawar, mereka gagal lakukan. Penyair umumnya tidak menulis tentang sains. Jacques Barzun, seorang sejarawan, menyatakan bahwa seni bukanlah “objek kontemplasi”. Meskipun demikian, ada beberapa ilmuwan yang telah memanfaatkan pengalaman mereka untuk menghasilkan gagasan baru yang tidak meragukan nilai kontemplatif dan kreatifnya. Dalam buku The Evolution of Physics, yang ditulis oleh Einstein dan fisikawan Leopold Infeld, Einstein menulis:
“Saya adalah seorang seniman yang cukup untuk menggambar apa pun yang saya inginkan. Imaginasi lebih penting daripada pengetahuan karena imajinasi tidak terbatas dan mengelilingi dunia”.
Anda tidak perlu menjadi ilmuwan yang luar biasa untuk memahami hal ini. Dalam pengalaman saya sendiri, saya telah bermimpi melihat solusi matematis dan membayangkan struktur khusus dinamika protein saat duduk di lereng bukit. Satu mimpi tentang solusi matematis bahkan datang kepada saya secara independen dan identik dengan seorang kolaborator pada malam yang sama.
Kreativitas
Contoh kreativitas Jadi saya mulai meminta para ilmuwan yang saya kenal untuk menceritakan hasil penelitian mereka dan cara mereka mencapainya. Saya melakukan hal yang sama pada komposer, penyair, dan seniman sebagai semacam “eksperimen kontrol”.
Saya membaca cerita tentang kreativitas di bidang matematika (Poincaré sangat bagus), menulis novel (Henry James menulis sebuah buku tentang hal itu), seni (mulai dari Picasso hingga seniman Graeme Willson, teman saya di Yorkshire), dan mengikuti lokakarya tentang kreativitas selama dua hari di Cambridge bersama para fisikawan dan kosmolog. Banyak hal yang dapat ditambahkan dari filsafat dari abad pertengahan hingga abad ke-20.
Cara yang berbeda untuk melihat sains dan tempatnya dalam sejarah manusia, bukan hanya sebagai jalan menuju pengetahuan tetapi juga sebagai praktik kontemplatif untuk memenuhi kebutuhan manusia, saling melengkapi dengan seni dan musik. Di atas segalanya, saya tidak dapat menolak fakta bahwa kisah-kisah pribadi saling terkait satu sama lain dalam pembuatan sesuatu yang baru; ini dapat berasal dari keinginan untuk mengetahui peristiwa astronomi yang telah melepaskan sinyal radio dan sinar-X yang belum pernah terjadi sebelumnya, atau upaya untuk membuat serangkaian karya seni media campuran yang menggambarkan penderitaan yang disebabkan oleh perang.
Dalam buku saya yang berjudul The Poetry and Music of Science, saya berusaha untuk mengetahui mengapa inti kreatif dan imajinatif sains begitu tersembunyi, serta bagaimana saya dapat mengungkapkannya. Tidak seperti yang saya antisipasi, buku ini tidak memungkinkan adanya hierarki yang membedakan karya artistik dan ilmiah. Mereka terlalu terikat satu sama lain untuk itu.
Sebaliknya, tiga “mode” imajinasi visual, tekstual, dan abstrak muncul yang mencakup seni dan sains. Kita berpikir menggunakan gambar, kata-kata, dan bentuk abstrak yang kita sebut musik dan matematika. Semakin jelas bagi saya bahwa pada akhir abad ke-19, tercipta pembagian “dua budaya” antara sains dan humaniora. Mengabaikannya dan mulai berbicara satu sama lain mungkin adalah cara terbaik untuk mengatasi masalah ini.